Music

Beyoncés „Cowboy Carter“ führt die Charts an und schreibt Geschichte
Beyoncé - Beyoncé Tottenham Hotspur Stadium 1st June 2023 (10 of 118) (best crop), tags: cowboy den - CC BY-SA
Beyoncé – Beyoncé Tottenham Hotspur Stadium 1st June 2023 (10 of 118) (best crop) – CC BY-SA

Das Album_“Act II: Cowboy Carter_“ des Superstars hat Geschichte geschrieben, denn es ist das erste Album einer schwarzen Frau, das den ersten Platz der Top Country Albums Charts erobert hat.

Laut Billboard 200 Albums Chart hat Beyonce’s neueste Kollektion den Spitzenplatz erreicht, und das bereits zum achten Mal. Im Februar stellte sie außerdem einen Rekord auf, als eine ihrer Debütsingles, Texas Hold ‚Em“, Platz eins der Billboard Hot Country Songs-Charts erreichte.

Zurzeit wird darüber diskutiert, ob Beyonce eine Country-Künstlerin ist, obwohl ihr letztes Album eine Mischung aus verschiedenen Genres wie Pop, Country, R&B, Zydeco und anderen ist. Beyonce hat jedoch Beweise für ihren Anspruch auf Country-Musik.

Beyonce hat einen Hintergrund, der im amerikanischen Süden verwurzelt ist, da sie in Houston, Texas, aufgewachsen ist, einer Stadt, die für ihre lebendige Country-Musik-Community bekannt ist. In ihrem populären Song „Formation“ verweist sie auf ihre familiären Bindungen zum Süden: Ihr Vater, Mathew Knowles, wurde in Gadsden, Alabama, geboren und ihre Mutter, Tina Knowles, stammt aus Galveston, Texas. Ihre Verwandten haben auch Verbindungen nach Louisiana.

Wenn man argumentiert, dass Beyoncé das Erbe der Country-Musik fehlt, was ist dann mit zwei der prominentesten Stars dieses Genres?

Bei den CMT Music Awards 2024 trat der aus Australien stammende Keith Urban auf die Bühne und präsentierte seinen Song_Straight Line_“. Der Australier ist ein bekanntes Gesicht der Preisverleihung, bei der die Country-Musik im Mittelpunkt steht, und hat im Laufe der Jahre neun Auszeichnungen erhalten.

Darüber hinaus hat Urban seit seinem Debüt im Jahr 1991 zahlreiche Country Music Association Awards und Grammys im Genre der Country-Musik gewonnen.

Wenn Sie das nicht beeindruckt, dann gibt es immer noch Shania Twain.

Die als „Queen of Country Pop“ bezeichnete Künstlerin gehört mit geschätzten 90 Millionen verkauften Alben weltweit zu den erfolgreichsten Frauen in der Country-Musikbranche. Die Musikerin stammt aus Kanada.

Die kanadische Kollegin K.D. Lang wurde, wie auch andere Künstler wie Twain, in der Country-Musikszene willkommen geheißen. Dies zeigt, dass Country-Musik nicht durch den Standort begrenzt ist. Daher sollte es keinen Zweifel daran geben, dass Beyonce, die offen gesagt hat, dass ihr „Cowboy Carter“-Album durch die Erfahrung inspiriert wurde, sich nicht willkommen zu fühlen, einen Platz am Tisch der Country-Musik haben sollte.

[Es wurde aus einer Erfahrung geboren, die ich vor Jahren gemacht habe, als ich mich nicht willkommen fühlte…und es war sehr klar, dass ich es nicht war.

Beyonce

Nun hat Queen Bey anscheinend die Initiative ergriffen, ihren eigenen Tisch zu bauen.

Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles-Carter is an American singer, songwriter, actress, film director, and businesswoman. Dubbed as „Queen Bey“ and a prominent cultural figure of the 21st century, (wikipedia)

Beyoncé (album)

Beyoncé is the fifth studio album by American singer Beyoncé. It was released in the early hours of December 13, 2013, through Parkwood Entertainment and Columbia Records as a complete surprise. (wikipedia)

Musikgenres

Wenn es Ihnen wie uns geht, sind wir von vielen der beliebtesten Musikgenres begeistert. Aber wie Sie haben auch wir unsere Favoriten und auch Genres, die uns, nun ja, zum Gruseln bringen.

Und das ist doch das Schöne an der Musik, oder? Was wir für das beliebteste Musikgenre halten, ist vielleicht nicht Ihr Ding und umgekehrt.

Außerdem wird der Versuch, herauszufinden, wer der Beste ist, zu einem Beliebtheitswettbewerb.

Stattdessen werden wir uns in diesem Artikel auf die beliebtesten Musikrichtungen der Branche konzentrieren und ihre Vorzüge diskutieren.

Wir hoffen, dass dies Ihre musikalischen Interessen erweitert und Ihren Geist öffnet, um andere Musiker, Bands und Künstler zu erforschen.

Die 10 beliebtesten Musikgenres

Einige Genres gibt es schon seit langem und haben Untergruppen, die wir kurz erläutern, um mehr Klarheit zu schaffen.

Music Acapela

Hier ist unsere Liste der 10 beliebtesten Musikgenres:

  • POP

Die schnelle und einfache Definition von „Popmusik“ ist jede Musik, die zu einer bestimmten Zeit in der Geschichte populär ist. Ziemlich vage, nicht wahr? Wir denken schon.

Wenn man tiefer in das Thema eintaucht, wird man feststellen, dass Musik, die als Pop gilt, noch vor vielen Jahrzehnten an der klassischen Musik gemessen wurde.

Wenn man diese Definition verwendet, kann man bis in die 1900er Jahre zurückgehen, als Ragtime-Künstler wie Scott Joplin als Pop galten.

Heutzutage würde man Joplin in die Kategorie Jazz einordnen, aber wir hoffen, Sie verstehen, worauf wir hinauswollen.

Mit dem Aufkommen des Radios brachten die 40er Jahre „Pop“-Bigband-Gruppen wie Glenn Miller und Duke Ellington sowie Schlagersänger wie die Andrew Sisters hervor.

Als in den 50er Jahren das Fernsehen aufkam, wurde die Popmusik zu einem festen Begriff. Nun konnten die Fans ihre Lieblingssänger und -bands beim Abendessen im Fernsehen sehen.

Die 50er Jahre gelten bei Kritikern als die Geburtsstunde des Rock and Roll. Viele bezeichnen 1954 als das „Geburtsjahr des Rock“, als Bill Haley and the Comets „Rock Around the Clock“ veröffentlichten.

In den folgenden Jahrzehnten erlebte die Popmusik eine wahre Explosion mit internationalem Erfolg und schuf Untergruppen wie R&B, Soft Rock und Dance, um nur einige zu nennen.

Mit diesem Verständnis von Popmusik hoffen wir, dass Sie die folgenden populären Musikgenres, die per Definition in die Kategorie Pop fallen, besser verstehen können.

  • Hip-Hop

Hip-Hop ist eines der beliebtesten Musikgenres in der Musikindustrie. Diese Kunstform hatte bescheidene Anfänge als urbane Untergrundbewegung in der Bronx in den 70er Jahren.

Afroamerikanische, lateinamerikanische und karibisch-amerikanische Künstler nutzten die musikalische Plattform, um ihre Frustration über aktuelle wirtschaftliche und politische Probleme auszudrücken.

Die kreative Kraft hinter dem Hip-Hop, der auf Hauspartys oder Nachbarschaftsfesten stattfand, war weder eine Band noch ein Sänger, sondern ein Emcee (MC).

Die Hip-Hop-Bewegung dieser Zeit umfasste die folgenden Elemente:

  1. „Rappen“ oder MCing, Emceeing. Der Rapper verwendet einen reimenden, rhythmischen Gesangsstil, der keine Melodie enthält.
  2. DJing. Die Verwendung eines Plattenspielers und eines Mischpults, um Musik zu machen.
  3. Breakdance (b-boying/b-girling) umfasst interpretativen Tanz und Bewegung.
  4. Grafitti. Obwohl der Graffitikünstler Fargo anderer Meinung ist: „Es gibt keinen Zusammenhang zwischen Hip-Hop und Graffiti, das eine hat nichts mit dem anderen zu tun.“

Auf diesem fruchtbaren Boden entstand die umstrittene Kunstform Gangsta-Rap. Die Texte bzw. Raps befassten sich mit dem Leben der Gangs und enthielten Anspielungen auf Gewalt und Drogen.

Künstler wie Snoop Dogg und Tupac Shakur waren die Vorreiter dieses populären Musikgenres.

Heutzutage gibt es viele verschiedene Hip-Hop-Stilrichtungen, die sich auch auf die Mode- und Zeitschriftenindustrie ausgewirkt haben. Unter den Fans gibt es heute eine Debatte darüber, dass Hip-Hop nicht mehr authentisch ist.

Die Anhänger der alten Schule sind der Meinung, dass der Hip-Hop seinen Wurzeln treu bleiben muss, nämlich dem Protest gegen die Notlage der Afroamerikaner. Sie missbilligen Hip-Hop-Künstler, die nur rappen, um Hits zu landen.

Zeitgenossen entgegnen, dass Hip-Hop-Musik sich darauf konzentrieren sollte, Veränderungen für Afroamerikaner herbeizuführen.

Auf welcher Seite der Debatte man auch steht, wir können uns alle darauf einigen, dass Hip-Hop weiterhin eines der beliebtesten Musikgenres in der Musikindustrie sein wird.

  • Electronic Dance Music (EDM)

Obwohl EDM als neues Musikgenre gelten mag, hat es seine Wurzeln in der Disco-Ära der 70er Jahre.

Pop-Hits wie „I Feel Love“ von Donna Summers zogen die Massen in die Diskotheken. Mit der Erfindung der Drum Machine konnten die Clubs Disco-Hits mit diesen Beatmaschinen kombinieren.

In den 80er Jahren wurde MIDI (Musical Instrument Digital Interface) erfunden und stellte die Musikindustrie auf den Kopf.

Mit MIDI konnten Instrumente und Computer miteinander „sprechen“ und musikalische Phrasen und Rhythmen spielen.

In den 90er Jahren entstanden in der EDM-Szene Subgenres, die heute populär sind. Dance-Hits wie „Chime“ von Orbital waren sogar in den Charts erfolgreich.

Heutzutage setzen die Produzenten stark auf Computer, Synthesizer und Sampler, um hypnotische, energiegeladene Musik zu kreieren, die in den Clubs gespielt wird und die Tänzer anspricht.

Zu den Subgenres gehören House, Techno, Trap und Hardstyle, um nur einige zu nennen.

Heutzutage ist EDM durch Remixe von Pop-Hits wie denen von Taylor Swift und Justin Bieber populär geworden, wodurch sich dieses beliebte Musikgenre weiter entwickelt hat.

  • Rock

Wie bereits erwähnt, begann der Rock & Roll vor über 70 Jahren mit Bill Haley.

Die 60er Jahre waren als „British Invasion“ bekannt, als Gruppen wie die Beatles, Herman’s Hermits und die Rolling Stones die Charts dominierten.

Im Laufe der Jahrzehnte bildeten sich weitere Untergruppen des Genres heraus. Zum Softrock gehörten Gruppen wie America und die Eagles.

Der Acid- oder Psychedelic-Rock wurde vom Haight-Ashbury-Viertel in San Francisco beeinflusst, wo das Experimentieren mit „Acid“ (LSD) weit verbreitet war.

Jefferson Airplane und The Doors waren prominente Vertreter dieses Subgenres.

Progressiver Rock oder „Prog-Rock“ kombinierte Elemente der klassischen Musik mit Rock und schuf so epische Kompositionen. Gruppen wie Yes und Genesis standen an vorderster Front.

In den 80er Jahren war der Arena-Rock mit Bands wie U2, Def Leppard und AC/DC sehr beliebt.

Die 90er Jahre brachten uns Grunge-Künstler wie Nirvana, Soundgarden und Pearl Jam.

Heute ist das Rock-Genre nicht mehr so dominant wie damals. Dennoch bringen Künstler wie die Foo Fighters, Muse und die Red Hot Chili Peppers weiterhin Rockklassiker heraus.

  • R&B

Rhythm and Blues (R&B) entstand in den späten 40er Jahren, als Afroamerikaner Blues mit Jazzmusik kombinierten.

Ursprünglich als „Rassenmusik“ bezeichnet, änderte der Billboard-Reporter Jerry Wexler den Begriff in „Rhythm & Blues“ (zum Glück!), um die Musik besser vermarkten zu können.

In den 50er und 60er Jahren betrachteten Kritiker den R&B im Vergleich zum anspruchsvollen Stil des Jazz als „anspruchslose“ Kunstform.

Im Gegensatz zum Jazz stützt sich der R&B auf kraftvolle Downbeats, meist im 4/4-Takt, die von der Rhythmusgruppe gespielt werden.

Der Gesang enthielt bluesige Texte und Melodien, und die Bläser fügten den Arrangements Riffs und musikalische Pointen hinzu.

Frühe R&B-Pioniere wie Little Richard und Jackie Wilson ebneten den Weg für James Brown, Ray Charles und Smokey Robinson.

Später kamen Künstler wie Aretha Franklin und Stevie Wonder. Zu den zeitgenössischen R&B-Künstlern gehören Usher, Beyoncé, Mariah Carey, um nur einige zu nennen.

  • Latin

Die lateinamerikanische Musik hat viele Genres wie Klassik und Jazz beeinflusst, daher konzentrieren wir uns hier auf ihren Einfluss auf die Popindustrie.

Im Latin-Pop werden Rhythmen aus Tänzen wie dem Samba in populäre Hits eingebaut. Der frühe Pionier Sergio Mendez verhalf dem Latin-Pop in den 60er Jahren zu internationaler Popularität.

Ricky Ricardo aus der Fernsehserie I Love Lucy trug dazu bei, die Kunstform zu popularisieren. Seine Figur war der Bandleader einer Latin-Pop-Band.

Ein weiterer Pionier war Carlos Santana. Er führte den Latin-Pop 1969 in Woodstock mit seinem Hit „Soul Sacrifice“ ein.

Ritchie Valens Hit „La Bamba“ machte das Genre weiter populär, ebenso wie Schnulzensänger wie Julio Iglesias.

In den 80er Jahren wurden Bands wie die Miami Sound Machine mit Gloria Estafan zu internationalen Superstars.

Heute ist Latin Pop nach wie vor eines der beliebtesten Musikgenres der Welt. Er wird weltweit von professionellen DJs aus einigen der besten Latin-Plattenpools gespielt.

Obwohl der Erfolg in den Charts und die Anerkennung der Künstler in den USA und Europa nicht so groß sind, wird die mexikanische Sängerin Thalia als „Königin des Latin Pop“ gefeiert.

  • K-Pop

Eines der unwahrscheinlichsten und doch so unterhaltsamen Genres kommt aus Südkorea. Das „K“ steht für Korea, und diese musikalische Kunstform gewinnt international an Popularität, ebenso wie die K-Dramen.

Wie konnte K-Pop so populär werden? Einige Kritiker behaupten, dass der aktuelle Trend in der westlichen Popmusik etwas damit zu tun hat.

Viele der heutigen Künstler sind energielos und singen leise über introspektive Themen. Im Gegensatz dazu ist K-Pop beschwingt, lustig, bunt und anregend.

Und jetzt kommt der Clou: Die meisten Künstler singen auf Koreanisch und übersetzen nicht für das US-amerikanische oder europäische Publikum. Und trotz dieses scheinbar selbstmörderischen Marketingtricks ist K-Pop eines der beliebtesten Musikgenres der Welt.

K-Pop ist eher eine geografische Bezeichnung als ein musikalischer Fahrplan. Das Genre ist voll von Solokünstlern, Boybands, Girlbands und sogar Rappern.

Ein solcher Erfolg kam nicht über Nacht. In den 90er Jahren begründeten Seo Taiji und Boys Hit „I Know“ die K-Pop-Sensation. In den darauf folgenden Jahren setzten Künstler wie SHINee und Girls‘ Generation den Schwung des K-Pop fort.

Derzeit ist die Boyband BTS ein internationaler Star, der Millionen verdient, tanzt wie Jagger und beweist, warum K-Pop eines der beliebtesten Genres in der Musikindustrie ist.

  • Country

Country music has its roots in bluegrass, Texas swing, folk, and gospel and originated in the Southern states and Texas.

Today, most associate country music with classic artists like Johnny Cash and Dolly Parton, but the categories above still apply today.

Bluegrass includes legendary pioneers like Bill Monroe, Earl Scruggs, and Doc Watson.

Obwohl Bluegrass-Künstler immer noch in der Grand Ole Opry auftreten, hat der zeitgenössische Bluegrass eine Underground-Fangemeinde. Dies ist darauf zurückzuführen, dass die Musik nicht einmal von Country-Radiosendern gespielt wird.

Zeitgenössische Bluegrass-Künstler wie Nickel Creek und Alison Krauss haben sich erfolgreich auf dem Country- und Pop-Markt durchgesetzt.

Western Swing ist eine weitere Untergruppe. Gruppen wie Asleep at the Wheel, Texas Playboys und Lyle Lovett fallen in diese Kategorie. Aber wenn die meisten Leute an Country-Musik denken, denken sie an die heutigen Stars.

Die 90er Jahre brachten Megastars wie Shania Twain, Alan Jackson, Tim McGraw, Faith Hill, Garth Brooks und Brooks & Dunn hervor.

Heute machen Künstler wie Carrie Underwood, Brad Paisley und Chris Stapleton die Country-Musik zu einem der beliebtesten Musikgenres.

  • Klassisch

Klassik ist eine umfangreiche Kategorie mit so vielen Untergattungen, dass wir uns nur auf die populären Kategorien konzentrieren werden.

Wie bereits erwähnt, wurden andere Musikformen an der klassischen Musik gemessen. Diese Kategorisierung hat uns das Wort „Pop“ beschert, das umgangssprachlich für „populäre Musik“ steht.

Die klassische Musik entstand in Westeuropa im Mittelalter. Frühe Kompositionen aus dieser Zeit waren geistliche Werke, die häufig von der Kirche in Auftrag gegeben wurden.

Neben der Kirche finanzierten auch Königshäuser einen Großteil der Musik, die heute in Sinfonien gespielt wird. Diese finanzielle Unterstützung gab den Musikern die Gewissheit, dass sie nicht verhungern würden, ging aber oft auf Kosten einer Einschränkung der kreativen Kompositionen.

Hier sind die Unterkategorien, die am meisten mit klassischer Musik in Verbindung gebracht werden:

  1. Barock (1600-1750)
  2. Klassisch (1750-1820)
  3. Romantik (1800-1910)
  4. Modernistisch (1890-1975)

Wie Sie sehen, ist „Klassik“ eine eigene Untergruppe, was verwirrend sein kann, wenn Sie diese Kunstform nicht studiert haben. Im Allgemeinen fassen die meisten Menschen alle oben genannten Kategorien unter dem Begriff „klassische Musik“ zusammen.

Hier ist zum Beispiel unsere Liste einiger Meister und ihrer zugehörigen Genres:

  1. Bach & Vivaldi-Barock
  2. Mozart & Beethoven-Klassik
  3. Wagner & Tschaikowsky-Romantik
  4. Copland & Holst-Modernismus

Obwohl man behaupten könnte, dass die klassische Musik stagniert, wird sie dank dieser Meister für immer eine der wichtigsten Musikgattungen bleiben.

  • Metal

Die Anfänge des Metal reichen bis in die 60er Jahre zurück, und Gruppen wie Led Zeppelin und Black Sabbath gelten als Pioniere. Der schwere Sound, den diese Gruppen schufen, ebnete den Weg für die Metal-Künstler von heute.

Led Zeppelins „Immigrant Song“ ist ein Paradebeispiel dafür. Hören Sie sich John Bonhams dynamischen und stampfenden Schlagzeug-Groove an und wie er sich mit den bissigen Gitarren- und Basslinien von Page und Jones verbindet.

Wenn man dann noch den hohen Heulton von Robert Plant hinzufügt, kann man verstehen, warum Zeppelin als Heavy Metal bezeichnet wurde und wie ihr Sound die heutigen Künstler beeinflusst hat.

Wie andere Musikkategorien hat auch der Metal Untergruppen.

Zum Schock-Rock gehören Künstler wie Kiss und Alice Cooper. Echte „Metalheads“ würden allerdings behaupten, dass sie nicht in die Metal-Kategorie gehören.

Der Glam Metal kam in den 80er Jahren mit Künstlern wie Bon Jovi und Motley Crue auf. Es gibt auch Thrash- und Death-Metal sowie Black Metal, die eher eine Underground-Anhängerschaft haben.

Ein weiteres musikalisches Merkmal des Metal ist, dass die Gitarren und Bässe tiefer gestimmt werden. Diese subtile Absenkung der Tonhöhe in den Saiten verleiht dem Metal seine tiefen und dunklen Töne.

Gruppen wie Metallica, Iron Maiden und Avenged Sevenfold stehen an der Spitze des heutigen Metal-Erfolgs.

Obwohl er nicht mehr so populär ist wie vor einigen Jahrzehnten, hat der Metal nach wie vor eine solide Fangemeinde, was beweist, dass er immer noch eine beliebte Musikrichtung ist.

Zusammenfassung

Wir hoffen, dass Ihnen unsere Liste der 10 beliebtesten Musikgenres gefallen hat.

Auch wenn wir keine Kategorie zum besten Musikgenre oder zum beliebtesten Musikgenre aller Zeiten küren können, werden Sie uns sicher zustimmen, dass es viele fantastische Genres zu entdecken gibt.